Il premio, realizzato quasi interamente a mano, di valore simbolico, è stato istituito dalla Fondazione Dozza Città d'Arte, come riconoscimento per coloro che hanno dato un contribuito significativo al genere fantastico e all'entertainment design.

​

2024

Sandro Cleuzo è nato a San Paolo, in Brasile e la sua prima esperienza lavorativa è stata come animatore nello studio di Don Bluth, con cui poi contribuisce alla nascita dei FOX Animation Studios e realizza ANASTASIA.

Nel 1997 lavora alla Disney Animation Studios, prima come animatore di FANTASIA 2000 e in seguito di TARZAN. La sua carriera vanta collaborazioni con LE FOLLIE DELL’IMPERATORE, con MUCCHE ALLA RISCOSSA, ENCHANTED, ASTERIX E I VICHINGHI, CURIOSO COME GEORGE e molti altri. Nel 2008 lavora al corto Dreamworks I SEGRETI DEI CINQUE CICLONI, per cui viene nominato all’Annie Award per la migliore animazione. Con Walt Disney Studios lavora su “LA PRINCIPESSA E IL RANOCCHIO”, poi come Supervising Animator a vari sequel di DRAGON TRAINER e KUNG FU PANDA. Tornato in Brasile, fonda uno studio e il suo lavoro “Chico and Rita” viene nominato all’Oscar. Attualmente collabora con la Nemo Academy di Firenze, inoltre lavora come capo animatore e designer per studi come Laika e Sony.

 

Loredana Lipperini è giornalista, attivista culturale e scrittrice. Ha collaborato e collabora a riviste e quotidiani come Sipario, Pianotime, Il Giornale della Musica, L’Unità, Il Secolo XIX, Il Venerdì, L’Espresso, La Repubblica, Linus, La Stampa.

Per la televisione ha condotto Confini su Rai 3 e ha avuto una rubrica fissa su L’Altra Edicola di Rai2. Come autrice ha firmato la sigla finale della prima edizione di Pinocchio di Gad Lerner su Rai 1, è stata consulente di Milleunteatro (sempre per Rai 1), ha scritto, per Rai3, due serie del programma di scienza per ragazzi Hit Science, la striscia settimanale Mammeinblog e, con Raffaella Carrà, Sergio Japino e Caterina Manganella. Ha scritto saggi e romanzi per adulti, inoltre tiene lezioni di Letteratura Fantastica con una predilezione per le opere di J.R.R. Tolkien, in diversi luoghi: alla Scuola Holden di Torino, presso Bottega Finzioni a Bologna, al Montelago Celtic Festival, Belleville, Circolo dei Lettori di Torino e alla Biennale d'Illustrazione FantastikA.

 

Vittorio Bustaffa, pittore, illustratore, si forma all’Accademia di Belle Arti di Venezia. Dal 2004 partecipa a mostre collettive e personali di pittura e illustrazione in gallerie ed istituzioni di alcune città italiane ed estere. Ha realizzato illustrazioni per varie case editrici, affrontando testi di autori come Virgilio, Catullo, Hardy, Artaud, Dickinson, Gomez Davila, Goffredo Parise.
Ha disegnato concept per prodotti cinematografici, architettonici e videoludici. Questa attività lo porta a lavorare con agenzie come Rainbow Group, Studio Art Project, Ufo Studio Performig Arts, The Earth The Fantasy Factory e Zefiro Film. Collabora regolarmente con l’agenzia di comunicazione Tostapane di Venezia, Gomma di Padova e Teatro Boxer di Piove di Sacco con cui realizza live painting per spettacoli teatrali. E’ responsabile del settore Illustrazione e insegnante di tecniche pittoriche e Sperimentazione alla Scuola Internazionale Comics della sede di Padova. Conduce inoltre continuativamente attività didattica privata di disegno e pittura tradizionali.

 

Edoardo Rialti, di formazione italianista e comparativista, è stato traduttore per Rizzoli, Marietti, Lindau. Per Mondadori è curatore e traduttore delle opere di G.R.R. Martin, J. Abercrombie, R.K. Morgan, P. Brown. Ha insegnato Letteratura Comparata in Italia e Canada. È critico letterario de «Il Foglio», sulle cui pagine ha curato le biografie letterarie di J.R.R. Tolkien, C.S. Lewis, G.K. Chesterton e C. Hitchens.

È studioso e traduttore dell'opera di Chesterton, Tolkien, C. S. Lewis, T. Howard e Michael O' Brien.

A 22 anni è stato tra i curatori del primo volume di saggi universitari dedicato in Italia alla figura e alle opere di Tolkien “Uno sguardo fino al mare. J.R.R. Tolkien: le parole dell'epica contemporanea”. Ha curato due raccolte di scritti di C.S. Lewis, ha curato e tradotto “Narnia ed oltre: i romanzi di C. S. Lewis” di T. Howard, e il romanzo “L’isola del Mondo”, di M. O' Brien e alcuni volumi de "La Storia della Terra di Mezzo" editi da Bompiani.

 

Premiati nel 2022
Tom Shippey è professore di inglese e letteratura inglese medievale presso l’università di Leeds per 14 anni (la stessa cattedra che Tolkien ottenne nell’autunno 1920), ha successivamente insegnato all’università di Saint Luois, negli Stati Uniti, e in altre quattro università. Shippey è considerato uno dei massimi studiosi di Tolkien al mondo, e in italiano si possono trovare i suoi libri: «J. R. R. Tolkien. La via per la Terra di Mezzo» (Marietti 1820, 2005) e «J.R.R. Tolkien. Autore del secolo» (Simonelli, 2004). Per Odoya l'ultima sua opera a sua opera Laughing Shall I Die: Lives and Deaths of the Great Vikings, proposto col titolo «Vita e morte dei grandi Vichinghi». È socio onorario dell'AIST.

Dany Orizio Creativo, illustratore, designer, scultore, dalla metà degli anni ’90 Dany Orizio inizia a illustrare le carte di "Magic", "HarryPotter", "World of Warcraft" e per il gioco online di  “HearthStone”. Dal 2000 collabora con Mondadori per le copertine degli speciali dei "Piccoli Brividi" e copertine di romanzi fantasy per ragazzi. Fa parte dei “Moschettieri dell’arte Fantasy Italiana” e uno dei maestri del fantasy italiano che ha illustrato le prime due edizioni dell'art calendar "Lords for the Ring". Nel 2013 entra a far parte degli illustratori di Spectrum n.20, prestigiosa raccolta a livello mondiale. Da 10 anni insegna alla Scuola Internazionale di Comics di Brescia e da tre alla sede di Torino.

Alberto Dal Lago crea suggestioni visive nell’ambito della narrativa e ludica Fantasy. Tra i suoi committenti Wizards of The Coast ed editori per ragazzi come Mondadori, Piemme e Salani. Dal 2013 insegna come docente di Illustrazione Digitale e Concept Art presso la Scuola Internazionale dei Comics di Padova. È il copertinista ufficiale di “Lupo Solitario Deluxe Edition”, l’edizione italiana della storica serie di librogame di “Lone Wolf™” creata da Joe Dever negli anni ottanta e divenuta un successo mondiale in poco tempo. E' uno dei maestri del fantasy italiano che ha illustrato le prime due edizioni dell'art calendar "Lords for the Ring".
 

Carlo Zoli classe 1959 e figlio d’arte, sin dalla giovane età ha esposto le sue opere ispirate all'epica insieme ai grandi maestri della scultura del XX secolo: Milano, Bologna, Ferrara, in Normandia, nel Beaujolais per la Biennale d'Arte, a Lione (Francia), Anversa e Knokke (B), Hong Kong, in Giappone e in Florida (USA), Zurigo, Ginevra, Losanna e Yverdon in Svizzera. Nel 2009 espone alla Galleria "Artstation" di Legny (Francia) alla Galleria "Pasquinucci" Capraria Fiorentina (FI) e al Kammerhof Museen di Gmunden (Austria). Nel 2007 espone a "L'ame du Metal" Anse (F), nel 2008 espone presso la galleria "Labor im chor" Schwabisch Gmund (D) e alla" Biennale Art Figuratif " Vaux-clochemerle en Beaujolais (F).

Andrea Romoli autore e ideatore della serie UCHUSEN SAGITTARIUS (nome internazionale “SPACESHIP SAGITTARIUS”) conosciuta in tutto il mondo. Andrea Romoli, nato a Firenze nel 1944, si laurea in fisica nel 1973 e lavora per circa 34 anni nel campo dell’ottica strumentale per applicazioni spaziali presso una grossa azienda del settore. Andrea coltiva fin da piccolo l’hobby del fumetto e la sua prima storia della serie Altri Mondi, viene pubblicata dalla casa editrice Nerbini, nel 1977. Da Altri Mondi, nel 1984 la giapponese Nippon Animation realizza una serie animata di 52 episodi dal titolo “Spaceship Sagittarius” che diviene un cult in Giappone e successivamente viene premiata con l'Osamu Tezuka's Atom Award al Tokyo Film Festival.

Premiati nel 2018
Stefano Bessoni è illustratore, regista e animatore che lavora con la tecnica della stop-motion. Ha lavorato per alcune società di produzione televisiva come operatore, direttore della fotografia e montatore. Dal 1998 al 2001 ha collaborato con il regista Pupi Avati, in qualità di assistente, storyboard artist e digital effect artist. È stato docente di regia cinematografica presso la NUCT a Cinecittà e presso l'Accademia Griffith di Roma. Ha tenuto e tiene numerosi workshop in Italia e all'estero, presso scuole e festival specializzati sia in Italia sia all'estero
Sue le illustrazioni di diversi libri ispirati alle fiabe macabre, oltre ad una  serie di quattro volumi in corso di pubblicazione: Le scienze inesatte, di cui al momento sono usciti Rachel (2017) e Rebecca (2018).
 
Edvige Faini è una Concept Artist specializzata in Concept Design, Matte Painting ed Environment Design. La sua produzione artistica e' principalmente destinata all'industria del cinema, del video game e dell' intrattenimento in generale. 
Nel 2010 si arruola presso la Gnomon School of Visual Effects e successivamente lavora a film come: Maleficent, Jupiter Ascending, Il pianeta delle Scimmie, Edge of Tomorrow, 300 e Sin City, per nominarne alcuni. Suo il personaggio di Salazar, nel recentissimo episodio della saga “Pirati dei Caraibi”. Tra le importanti produzioni in campo game, Edvige vanta la partecipazione in qualita' di Concept Artist allo sviluppo di Assassin’s Creed Unity e Final Fantasy XV. Tra le sue collaborazioni editoriali citiamo le edizioni 2017 e 2018 dell'art calendar "Lords for the Ring". Alcune opere di Edvige sono state pubblicate sullo Spectrum, l'annual che raccoglie il meglio dell’illustrazione fantastica.

Michele Rubini è un illustratore e comic artist di Sergio Bonelli editore che ha esordito sulle pagine di Zagor. Dopo un apprendistato di 7 anni presso lo studio di Stefano Andreucci, e aver realizzato una breve storia di Robinson Hart di Luigi Mignacco, esordisce sulle pagine Bonelliane dell'Almanacco dell'Avventura 2004 di Zagor, personaggio per il quale realizza altri tre lunghi racconti in circa 10 anni e di cui tutt'ora realizza le cover per la statunitense Epicenter comics . Successivamente realizza il numero 1 di Morgan Lost e la saga medievale "Lyonesse" contenuta nel 198/199 di Dampyr e partecipa a "Il santo venuto dall'Irlanda". Oggi, nello studio che condivide con l'amico/maestro Stefano Andreucci, lavora stabilmente su Tex e dallo scorso anno insegna alla Scuola Romana dei Fumetti.

 

premiati nel 2016
Emanuele Vietina attualmente è Direttore Generale di Lucca Crea Srl (Lucca Comics & Games Festival).
Ha curato le mostre personali dei più famosi artisti, illustratori e concept designer internazionali, tra i quali: il premio oscar Alan Lee, John Howe e Brian Froud, Iain McCaig, Stephene Martiniere e molti altri. É Membro del Board of Curator del Lu.C.C.A, per il quale ha progettato Behind the Bratherhood, L’arte di Assassin’s Creed (2010). É stato responsabile eventi Amazon Game Studios Europa a Londra, in passato è stato vicedirettore co-direttore di Lucca Comics&Games e direttore esecutivo di Lucca Crea.

Angelo Montanini è docente di fashion design presso IED Moda Lab Milano e Illustrazione Fashion and Fantasy presso Accademia di Belle Arti Galli di Como. Lega il suo nome a quello di Tolkien a partire dal 1995, con la realizzazione di alcune tavole per il "Gioco di carte del Signore degli Anelli". Tra il  1996 ed il 1999, copre sia il ruolo di direttore editoriale presso Stratelibri, coordinando la scelta degli illustratori, che quello di direttore artistico per quanto riguarda immagini e copertine. É considerato uno dei maestri del fantasy italiano. Tra le sue ultime pubblicazioni citiamo le prime due edizioni del "Lords for the Ring" Tolkien art calendar, edite da Eterea edizioni e dall'Associazione Italiana Studi Tolkieniani, di cui ha anche curato la direzione artistica.
 
Paolo Barbieri è il più noto illustratore fantasy italiano che lavora con successo e da oltre vent’anni con Mondadori, Scarabeo e Bonelli editore. Ha realizzato copertine di svariati successi editoriali firmati da autori quali Michael Crichton, Ursula L. Guin, George R. R. Martin, Umberto Eco, Sergej Luk’Janenko, Marion Zimmer Bradley, Herbie Brennan, Cassandra Clare, Laura Gallego Garcia, Cecilia Randall, Alberto Angela, Wilbur Smith e tante altre prestigiose firme. Barbieri è il primo illustratore italiano che ha realizzato dei libri illustrati a tema, riscuotendo anche un enorme successo. Le opere di Barbieri sono state pubblicate sullo "Spectrum", il prestigioso annual che raccoglie il meglio dell’illustrazione fantastica internazionale e su "Masterpieces of fantasy Art" di Taschen.